sábado, 31 de marzo de 2007

Cerrado por vacaciones




Como no sé cuándo será la siguiente actualización del blog, pongo el cartel de CERRADO POR VACACIONES hasta dentro de una semana.

Henri Cartier-Bresson

Estilo

Cuando Henri Cartier-Bresson cogió su Leica en 1932, era una nueva cámara, pequeña y ligera, equipada con rápidas lentes y un rollo largo con una película de 35mm.

Era un aspirante a pintor y un estudiante de literatura cuando vio por vez primera las fotografías de Martin Munkacsi de corredores y nadadores que aparecían en revistas publicadas en Alemania y Francia. A través del trabajo de Munkacsi, reconoció cómo las nuevas pequeñas cámaras hacían posible capturar movimiento espontáneo a la vez que creaban composiciones bonitas en una forma rectangular de un marco de una película de 35 mm. También estuvo influenciado por el movimiento contemporáneo conocido como surrealismo, que animaban a artistas y escritores a explorar el significado que se esconde por debajo de la superficie de la vida de cada día. En las manos de los surrealistas, la fotografía se convertía en una forma de revelar significado que de otro modo podría ser invisible o perdido.

La cámara él es una “extensión del ojo”. Es conocido por su habilidad de capturar en fotografía un simple gesto, un encuentro casual, por ejemplo y usando su cámara identifica lo que se ha llamado el “momento decisivo”. A pesar de la natural espontaneidad de sus sujetos, nunca abandonó su entrenamiento formal como artista. Cada imagen es una composición completa en un marco de película y no puede ser alterado sin destruir el conjunto. La imagen total puede ser tomada de diferentes formas, no obstante. No es inusual para una imagen aparecer en las páginas de una revista, en un libro, o alargada y enmarcada en la pared de un museo.

No está solo cuando dice que los retratos son “el único dominio en el cual la fotografía ha ganado fuera de la pintura”. Desde la invención de la fotografía en 1839, cada uno ha reconocido la habilidad de la cámara para prestar un retrato técnicamente preciso de un rostro. Pero en las manos de Cartier-Bresson un retrato fotográfico parece transparente, no como si el fotógrafo hubiera intervenido entre el sujeto y el espectador. Coco Chanel, Carson McCullers, George Davis y William Faulkner han sido fotografiados por Cartier-Bresson y parece que éste captura lo que parece ser la esencia del ser, la forma en que miran cuando son en gran parte ellos mismos. En 1947 Lincoln Kirstein comparó su método con “la intensidad preocupada de un pescador jugando a poner en tierra una pesca grande o un boxeador asestando un knockout”.

Cartier-Bresson escogió esas fotografías a partir de miles de negativos hechos durante seis décadas. Las primerísimas imágenes datan de sus viajes a Méjico en 1934, y el más reciente, un retrato de Lucien Freud (pintor británico), fue hecha en 1997. Cartier-Bresson como artista y periodista conoció y fotografió los artistas, escritores y políticos principales. Los retratos comprimen un único documento de nuestro tiempo, la forma en que miramos, la gente a la que admiramos y los secretos que intentamos guardar hasta que cuidadosamente adquieren una forma con la cámara y se convierten en arte.

Su trabajo era una poesía anti-romántica, en la que encuentra belleza en “las cosas como son” en la realidad aquí y ahora. Para él, “en fotografía, la cosa más pequeña puede ser un gran sujeto”.

viernes, 30 de marzo de 2007

CRISFUSTERBER


La página web de CRISFUSTERBER ya está registrada: www.crisfusterber.com

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson


Biografía

Nació en 1908 en Normandía. Desarrolló un interés apasionado en arte desde la adolescencia y cuando tuvo 20 años viajó a París a estudiar pintura. Al principio de 1932, cuando compró su primera Leica "merodeaba las calles todo el día, preparado para echarme encima de algo, determinado a atrapar vida, mantener la vida en el acto de vivir".

Hizo fotografías por Europa, África del Oeste y América, incluyendo un viaje a Méjico en 1934 y a España en 1937, donde también hizo una película documental acerca de los cuidados de los hospitales en Madrid durante la Guerra Civil Española. Durante los años 30 expuso en Nueva York en el Julien Levy Gallery. Después de regresar a Francia, también trabajó con el director Jean Renoir en The Rules of Game y en otras películas.

Reclutado en 1939, sirvió en la Unidad de Película y Foto de la Armada Francesa. Fue capturado en 1940 y fue prisionero de guerra durante tres años hasta que se escapó y regresó a Francia. En 1946 el Museo de Arte Moderno llevó a cabo su primera gran exposición del trabajo de Cartier-Bresson, que había sido planeada como una celebración póstuma puesto que se creía que no había sobrevivido a la guerra. En 1947 publicó su primer libro, The Photographs of Henri Cartier-Bresson.

Después de 1947 trabajó para Magnum, la agencia cooperativa en la que encontró ayuda, viajando alrededor del mundo y fotografiando para un abanico amplio de revistas, mientras que su trabajo era expuesto en museos importantes.

En 1970 se casó con la fotógrafa Martine Franck. Ha sido autor de varios libros ilustrados con sus fotografías, entre ellos El momento decisivo, Changing China y The World of Henri Cartier-Bresson. Durante más de dos décadas Cartier-Bresson ha sido leal con su tiempo dibujando y pintando paisajes y retratos.

jueves, 22 de marzo de 2007

"El deporte es alegría"

Juan Manuel Álamo, redactor del periódico Marca.

“El deporte es alegría”



Madrid, FUSTER BERTRAND
Los periódicos deportivos son testigos de la Historia y son leídos desde hace más de 100 años. Dos ejemplos de ello son La Gazzetta dello Sport que nació en 1896, y el diario Marca que se podía leer durante el franquismo.
Juan Manuel Álamo es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es Redactor Jefe de Radio Marca y redactor del periódico Marca.
inexistentes.
PREGUNTA: Según dijo en su conferencia, la prensa deportiva, junto al diario ABC, resistió al franquismo, ¿por qué cree que es eso?

RESPUESTA: Debí explicarme mal. Lo que indiqué es que, desde el franquismo hasta nuestros días, sólo ABC y los diarios deportivos han seguido existiendo. Por el camino se han quedado periódicos como ‘Pueblo’ o ‘Ya’ y han aparecido otros como ‘El Mundo’ o ‘El País’.
En el caso del diario ABC supongo que porque su origen es anterior al franquismo, vivió las dos Repúblicas y supo amolarse bien a los tiempos. La prensa deportiva es otro fenómeno diferente. Al final el régimen franquista podía aprovecharse de ellos para ensalzar los llamados valores “patrios” y hacerlo a través del deporte. Sobre todo con MARCA, que formaba parte de la llamada red de ‘medios de comunicación del Estado’.

P: Usted ha afirmado que el deporte es felicidad. Algunos podrían estar de acuerdo con esto añadiendo que es una forma de escapismo de la vida cotidiana, pero ¿cuál es su razón para su afirmación?

R: Si hablamos en términos fisiológicos, está más que demostrado que la práctica del deporte obliga al organismo a liberar endorfinas (hormonas de la felicidad, digamos); pero si lo hacemos desde el punto de vista moral, la definición la ofreció el barón de Coubertain, el padre del olimpismo moderno.
Hace referencia a la cantidad de valores positivos que representa la actividad deportiva y que se concentran en la felicidad como signo de identidad. Es evidente que el mercantilismo que rodea al deporte profesional aparte mucho en la actualidad ese concepto, pero en ningún caso lo elimina.

P: La Gazzetta dello Sport nació 3 días antes de los juegos olímpicos de Atenas de 1896. ¿En qué se diferencia este periódico deportivo con los españoles?

R: Pues aunque suene simple, las diferencias son más visuales que de fondo. La primera y, quizá la más curiosa, es que es un periódico rosa. El papel está tintado de ese color lo que siempre le ha dado una curiosa característica.
Además, a diferencia de otros deportivos en los que se ha apostado mucho más por lo gráfico; ‘La Gazzetta’ hizo su apuesta particular por el texto. Y otra diferencia importante es el tamaño dado que el diario italiano es tabloide.
El fútbol es un deporte más

P: Parece que la prensa deportiva sólo trata de fútbol. Parece que no existe el atletismo, el hockey, el balonmano, el waterpolo… ¿cómo es posible eso?

R: Me gustaría darte una respuesta científica, pero va a ser simplemente una opinión. Es curioso que en un país en el que en las casas, según el Consejo Superior de Deportes, hay más bicicletas que balones; el principal deporte en aceptación sea el fútbol.
A mi juicio obedece mucho al hecho de haber sido uno de los primeros deportes en implantarse en las principales capitales de provincias. No se debe olvidar que ya a finales del XIX y principios del XX nacieron los principales equipos del país.
Ha contado con muchos años de ventaja con respecto al resto de disciplinas deportivas y su evolución ha sido pareja en algunos los principales países de Europa, como Francia, Alemania, Italia o España.

P: ¿Quién ha puesto el fútbol en un lugar tan prominente?

R: Además de los medios de comunicación, el propio fútbol. Es un deporte que ha sabido crecer con los hábitos sociales de las gentes, además de adaptarse a los diferentes modelos políticos.
No hay que olvidar que ha sido una gran vía de escape para la marginalidad –muchos de los mejores jugadores han salido de barrios, no de zonas residenciales-; y además , hoy en día, es una vía para convertirse en millonario en pocos años.

P: ¿Me puede hablar de las ventajas que tiene el fútbol frente a otros deportes en cuestiones como el dopaje o la cercanía al público?

R: Prefiero empezar la respuesta por la segunda parte. Aun a riesgo de ser malinterpretado la cercanía al público puede traducirse por simpleza de reglas, por descarga de tensiones, por el auditorio en el que el salvaje descarga su ira… Además es un espectáculo fácilmente comprensible, al alcance de cualquier persona y que todos los fines de semana –en cualquier de sus categorías- concentra a cientos de miles de personas (deportistas, padres, familiares, árbitros, jugadores, público…)
En lo que se refiere al dopaje, el fútbol es un deporte en el que un control positivo de una prueba de dopaje eleva al deportista casi a la categoría de mártir; cuando en otros deportes (ejemplo, el ciclismo) una prueba positiva te convierte en un apestado.
Aunque también hay que indicar que el dopaje en el fútbol no es demasiado habitual, en tanto en cuanto no tiene demasiado sentido intentar mejorar el rendimiento en un deporte que no requiere sobreesfuerzos.

El deporte también es espectáculo

P: El periodista deportivo, según describió en la conferencia, tiene que ser oportuno, luchador y tenaz. ¿Me puede dar algún ejemplo de este perfil?

R: Te podría dar muchos. El gran referente y modificador de la prensa deportiva española desde los 80 hasta hace cinco años fue José María García. El marcó un modo de actuar al que luego se le añadieron componentes como el humor, la diversión o el espectáculo… Pero yo te dejo una pregunta… ¿Habrá mayor espectáculo que contar con detalles lo que pasa en la realidad?

P: En los informativos de televisión prima el espectáculo: luchas, accidentes, muertes. En cambio, en la prensa deportiva vende la alegría. Menuda paradoja…

R: Es tan curioso y paradójico como cierto. Por eso decíamos que el deporte es alegría. El deporte vende valores como el esfuerzo, el sacrificio, la lucha, la mejora, la victoria… Pero también es verdad que una pelea en un campo de fútbol o un incidente como un botellazo a un entrenador acaba dando la vuelta al mundo. Por no hablar de un muerto en un campo de fútbol, del que se puede estar hablando años.
El deporte ha vivido gracias a las alegrías de los deportistas, pero como parte de la sociedad no puede estar ajeno a las incursiones nocivas o violentas de ésta.

P: ¿Me puede decir una última idea para finalizar el tema del deporte y la prensa escrita?

R: Claro. Pero me vas a permitir que lo haga más hacia la generación de periodistas que viene por detrás preguntándose como cambiar la inclinación social por el fútbol y abrir el abanico… pero ¡por Dios! ¿de quién depende? Sólo y exclusivamente de ellos.
No caigas o caigáis en la tentación de decir que “la sociedad demanda”… Eso es un fraude, una mentira.. La sociedad, como sociedad, consume, no demanda. Y durante muchos años ha consumido fútbol, pero si hay muchas más cosas que ofrecerle, hagámoslo. Demos el paso adelante entre todos y ofrezcamos ese lindo abanico de diferencias que tiene el deporte, enriquezcamos a los lectores.

Jamie Cullum

Twenty Something es el primer álbum que ha llegado a España, pero en realidad ya había editado antes algún disco. Si quieres sabes más sobre sus discos, puedes ir a la siguiente dirección:http://www.jamiecullum.com/music/

Los discos que puedes comprar en España son: Twenty Something y Catching Tales.

Twenty Something


Este disco es el que más me gusta de los dos. Jamie Cullum hace unas versiones de canciones ya conocidas. Mezcla el jazz con el pop. Si quieres ver las letras de las canciones, puedes ir a esta página:http://www.lyricsdomain.com/10/jamie_cullum/
¿Quién no se acuerda de la canción Singing in the rain que cantaba Gene Kelly? ¿Quién no ha disfrutado de la voz maravillosa de Frank Sinatra en la canción I Get A Kick Out Of You? Pero estos nos son los únicos temas que versiona, hay otros como What A Difference A Day Made y Old Devil Moon.


Catching Tales


Pudimos ver en televisión a Jamie Cullum presentarnos su último trabajo con la canción Get Your Way, donde derrochó energía en el escenario.
En este disco mezcla el jazz con hip hop y música electrónica. Además, se incluye un DVD con una entrevista especial titulada Telling Tales.



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